Qərbi Kaspi Universiteti

p-ISSN 2789-4606

Elmi Xəbərlər № 2, 2022

(Humanitar elmlər seriyası)

e-ISSN 2789-4614

Сулейман Рамиз оглы АШУРЛИ

Докторант Азербайджанской Государственной Академии Художеств

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА

Резюме: Настоящая статья посвящена стратегиям инноваций в дизайне, благодаря которым дизайн

становится все более интегрированной частью промышленной культуры, оставаясь, в то же время, по

своей сути пространственным искусством. В статье подробно рассматриваются ведущие стилевые

принципы современной проектной культуры дизайна, ее исторические предпосылки, а также раскры-

вается вопрос – что определяет непреходящую вневременную ценность продукта дизайна.

Ключевые слова: инновация, промышленная культура, творческое кредо, эстетизация конструкций,

гуманизация среды.

УДК: 687.01

DOI: 10.54414/omit8800

Введение

В настоящее время в мире наблюдается

обостренный интерес к индивидуальной про-

ектной мысли, личности дизайнера, способ-

ного реализовать свой творческий потенциал

в условиях непрерывного совершенствования

и обновления производства, то есть способ-

ного к инновационной деятельности.

Тема инновации сегодня приобрела осо-

бую значимость в критических статьях, обзо-

рах выставок, материалах конкурсов. Инно-

вация становится главным критерием оценки

дизайн-проектов. Качественный ее смысл за-

ложен в создании принципиально новых тех-

нологий и материалов, в развитии микро-

электроники, в информатизации производ-

ства. Сфера дизайна расширилась настолько,

что он превратился в многогранную всеохва-

тывающую деятельность, впитавшую в себя

различные достижения науки и техники.

Литературный обзор

В обширной зарубежной литературе по

теории инновационных стратегий дизайн

рассматривается как один из главных рыча-

гов инновационных преобразований, как ме-

тод творческого стратегического раскрытия

рынка. Через стратегии инноваций дизайн

становится все более интегрированной ча-

стью промышленной культуры. С. Пининфа-

рина в одном из своих интервью говорил об

этом так: "Хочу подчеркнуть растущее зна-

чение дизайна в стадии проектирования. Се-

годня можно спокойно сказать, что дизайн –

это проект, в самом благородном смысле

этого определения. Если верно, что хорошее

изделие рождается из хороших проектов, в

той же степени верно и то, что хорошие про-

екты рождаются из хорошего дизайна".[4]

Это организационно выражается в том,

что на дизайнерские отделы ведущих фирм

мира возлагается все большая ответствен-

ность за проект в целом. Таким образом, ди-

зайн принимает на себя ответственность сде-

лать услуги и функции понятными и прием-

лемыми для потребителя. В этом смысле ди-

зайну сегодня приписывается функция "ин-

терфейса" между научно-техническим разви-

тием и человеком. [7] Дизайн задает тон и

формирует собственно культурные ориен-

тиры. Промышленный дизайн сегодня стано-

вится не только проводником, но и генерато-

ром инноваций, в том числе и технико-техно-

логического плана. Так, например, идея ди-

зайнеров создать лыжный костюм, проница-

емый для ультрафиолетовых лучей, стимули-

ровала создание соответствующего матери-

ала. В то же время дизайн остается по своей

сути пространственным искусством, а инно-

вация обретает сегодня некую самоценность

в дизайне, закрепляясь в проектных установ-

ках дизайнеров. Ориентируясь на ускорение,

идущее из сферы промышленности, из по-

требностей развития научно-технического

прогресса, дизайн стремится к стабильности,

экологичности, гуманизации среды, харак-

терной сегодня для социокультурной сферы.

[6]

Отсюда, очевидно и вытекает особый ин-

терес к личности дизайнера, его творческому

кредо, появившийся в начале 80-х гг. и став-

ший еще более актуальным сегодня в связи

S. R. AŞURLİ

Müasir dizaynın inkişafının əsas

istiqamətləri

со стремлением уяснить закономерности раз-

вития дизайна. Неоценимую роль в этом иг-

рает выставочная деятельность, направлен-

ная на решение ряда культурно-стратегиче-

ских вопросов, важнейшие из которых могут

быть сформулированы так: что представляют

собой ведущие стилевые принципы совре-

менной проектной культуры дизайна и ка-

ковы ее исторические предпосылки, что оп-

ределяет непреходящую вневременную цен-

ность продукта дизайна? Ответ на этот во-

прос можно получить, рассмотрев направле-

ния дизайна, возникшие в последней чет-

верти XX века и не потерявшие актуальности

и сегодня, такие как "хай-тек", транс-хай-

тек", "хай-тач", "архетипы", "минимализм".

Эти направления, до сих пор представляю-

щие концепцию современной формы, впер-

вые были широко представлены на выставке

"Дизайн сегодня", прошедшей в конце 80-х

гг. прошлого столетия.

Основная часть

Распространение понятия и термина "хай-

тек" в дизайне связывают с выходом в свет в

1978 г. одноименной книги Дж. Крона и С.

Слесин. В дизайне "хай-тек" обозначает, как

правило, "перенос технических элементов

производственной среды в частный мир жи-

лища". По мнению теоретика Фишера, вы-

рванные из своей естественной среды такие

объекты содержат "формальную ценность и

возникающую в связи с этим отчуждением

потребительскую ценность, которую едва ли

имели элементы производственной среды.

Например, полки для складирования деталей

промышленного производства, выполненные

из жестяного профиля и спроектированные в

значительной мере под воздействием функ-

ционально-эргономических требований, бу-

дучи помещены в жилую среду, преобразо-

вывались, приобретая особые эстетические

качества благодаря такому переносу". Харак-

терной чертой стиля "хай-тек" Фишер пола-

гал эстетизацию конструкции, возникающую

вследствие заимствования элементов, приме-

нявшихся ранее только в технической обла-

сти.

В 1980 году появилось новое направление

авангардного дизайна – "транс-хай-тек",

непосредственно связанное со стилем "хай-

тек". "Транс-хай-тек" определяли как взгляд

на "хай-тек" из далекого будущего, как бы с

новой ступени цивилизации. Художествен-

ное впечатление от такой воображаемой

эпохи являлось как бы воспоминанием об эре

высоких технологий. Материалы, используе-

мые в этом стиле – стекло, сталь, алюминий

– обрабатываются таким образом, что зри-

тель воспринимает это далекое будущее, из

которого он увидит объекты нашего вре-

мени.

Третье направление авангардного ди-

зайна, связанное с технологическим дизай-

ном "хай-тек", это "хай-тач". Впервые кон-

цепция "хай-тач" была сформулирована яр-

ким представителем итальянского авангарда

К. Т. Кастелли. Его возникновение обуслов-

лено также новейшей технологией – "техно-

логией максимальных эффектов при мини-

мальной форме или ее отсутствии. В этом

смысле "хай-тач" – это "хай-тек" эпохи ин-

форматики. В рамках этого стиля, по мнению

исследователя К. А. Кондратьевой, формооб-

разование идет на основе сенсоризации. То

есть, будучи генетически связанной с "хай-

тек", концепция "хай-тач" выступает ее аль-

тернативой. Развитие этой концепции тесно

связано с работами итальянских групп "Мем-

фис" и "Алхимия". [5]

Направление "архетипы" обращено к поис-

кам начальной исходной формы проектируе-

мого предмета. Такие поиски требуют анали-

тической работы: изучения структуры самого

объекта и деятельности, осуществляемой с его

помощью. Ведущие представители этого

направления европейского рационализма – О.

Матиас Унгер и А. Росси. Дизайн этих проек-

тировщиков свободен от понятий современ-

ного или несовременного. Они следуют только

одной логике – одновременно связаны со вре-

менем и существуют вне времени.

"Минимализм" – направление в дизайне,

возникшее, по мнению специалистов, как ре-

акция на крайний символизм постмодерна.

Основательницей этого направления счита-

ется итальянская группа "Ното", организо-

вавшаяся в 1984 г. По мнению ряда исследо-

вателей, рассмотренные концептуальные

направления отражают всю полноту совре-

менного авангарда, взятого в самом широком

смысле этого слова.

Qərbi Kaspi Universiteti

p-ISSN 2789-4606

Elmi Xəbərlər № 2, 2022

(Humanitar elmlər seriyası)

e-ISSN 2789-4614

Что же определяет стабильность этих

направлений?

В первую очередь их ориентация на высо-

кие технологии. Постоянно растущие новые

технические возможности миниатюризации

предметного мира, концентрирующиеся пре-

имущественно в сфере радиоэлектронной и

компьютерной техники, новейшие открытия

в технологии существенно расширили воз-

можности проектирования. По мнению спе-

циалистов, подобная перспектива активизи-

рует переосмысление принципов формооб-

разования в дизайне: "форма – функция –

конструкция", сложившихся еще в период

функционализма. С расширением техниче-

ских возможностей конструкции становятся

практически неограниченными, открывается

свобода в поисках формы, что дает возмож-

ность дизайнеру полностью реализовать свой

творческий потенциал, свою выраженную

индивидуальность.

Заключение

Резюмируя все вышеизложенное, можно

сказать, что сегодня дизайн, продолжая раз-

виваться, в основном, в рамках направлений,

возникших в конце прошлого столетия,

наполняется новым содержанием, благодаря

ориентации этих направлений на высокие

технологии и стремительному развитию са-

мих этих технологий, что открывает перед

дизайнерами поистине безграничные воз-

можности как в плане утверждения дизайна в

качестве связующего звена между научно-

техническим прогрессом и человеком и его

потребностями, так и в плане раскрытия

творческой индивидуальности самого дизай-

нера, реализуемого через инновационное

развитие и гуманизацию всей окружающей

человека предметной среды.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Генисаретская В.И. Традиции и совре-

менные тенденции дизайна ФРГ. М., 1987.

2. Домус. №1, 1988.

3. Интерьер + дизайн. № 2, 2004.

4. Каталог выставки "Италия 2000".

5. Кондратьева К.А. Новый немецкий ди-

зайн в контексте проектной культуры. Труды

ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика,

вып.60. М., 1990.

6. Курьерова Г.Г. Экологическая ориента-

ция в современной проектной культуре За-

падной Европы. Труды ВНИИТЭ, сер. Тех-

ническая эстетика, вып. 52. М, 1987.

7. Тимофеева М.А. К проблеме инновации

в зарубежном дизайне. Труды ВНИИТЭ, сер.

Техническая эстетика, вып. 60. М., 1990.

S. R. AŞURLİ

Müasir dizaynın inkişafının əsas

istiqamətləri

Süleyman Ramiz oğlu AŞURLİ

Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının doktorantı

MÜASİR DİZAYNIN İNKİŞAFININ ƏSAS İSTİQAMƏTLƏRİ

Xülasə: Bu məqalə dizaynı sənaye mədəniyyətinin getdikcə inteqrasiya olunmuş hissəsinə çevirən dizayn

innovasiya strategiyalarına diqqət yetirir və eyni zamanda təbiətcə məkan sənəti olaraq qalır. Məqalədə

dizaynın müasir layihə mədəniyyətinin aparıcı stilistik prinsipləri, onun tarixi mənşəyi ətraflı müzakirə olunur,

həmçinin bir sual ortaya çıxır - dizayn məhsulunun əbədi davamlı dəyərini nə müəyyənləşdirir?

Açar sözlər: innovasiya, sənaye mədəniyyəti, yaradıcı kredo, strukturların estetikləşdirilməsi, ətraf mühitin

humanistləşdirilməsi.

Suleyman Ramiz ASHURLI

Doctoral student of the Azerbaijan State Academy of Arts

THE MAIN DIRECTIONS OF DEVELOPMENT OF MODERN DESIGN

Summary: This article focuses on design innovation strategies that make design an increasingly in-

tegrated part of industrial culture while remaining essentially a spatial art. The article discusses lead-

ing stylistic principles of modern project culture of design, its historical background in details, and

also reveals the question - what determines the enduring timeless value of a design product?

Keywords: innovation, industrial culture, creative credo, aestheticization of structures, humaniza-

tion of the environment.

Daxil olub: 02.07.2022